スイート ・キャロライン／Sweet Caroline

ニール・ダイヤモンドの楽曲＜スイート・キャロライン／Sweet Caroline＞を臆面もなく、まるで自分の曲のように自然体で歌っている、＜Sweet Caroline ＞は70年2月15日～20日の間にラスベガスのライブから収録されたもの。エルヴィスはただ歌っている。＜スイート・キャロライン>はボストン市民に愛されいて、キャロラインは、ケネディ大統領の愛らしい長女がモデル。マサチューセッツ州ボストンにある野球場。MLBボストン・レッドソックスの本拠地球場フェンウェイ・パークの。応援歌にもなっています、

スイート・キャロライン／Sweet Caroline
ボブ・ディランは語る
エルヴィスとは何者だったのか

スイート・キャロライン／Sweet Caroline

どこで始まったのかなんて
さっぱりわかんない
だけど、それは強くなって来ている

それは春だった
春は恋する夏になった
信じられないよ君が現れるだなんて
手と手を重なり合わせ
思いっきり手を伸ばし
僕のところまできて
君のところまで行く

愛しのキャロライン
良い時ってのは全然そうとも思えないんだろうし
僕にはそんなこともあるわけないって思ってた
でもそんな僕に。。

夜の暗闇を見つめても
全然寂しいとも思えない
2人だけで世界は満たされてるんだ

僕の心が痛んでいても
心の痛みなんて僕をすり抜けていく
どうやって痛みを感じろっていうんだ、
愛する君を抱きしめていられるのに

ぬくもりが、ぬくもりに触れている
思いっきり手を伸ばして
僕に触れている
君に触れている

愛しのキャロライン
良い時ってのは全然そうとも思えないんだろうし
僕にはそんなこともあるわけないって思ってた

Where it began
I can’t begin to knowin’
But then I know it’s growing strong

Was in the spring
And spring became the summer
Who’d have believed you’d come along

Hands touchin’ hand
Reachin’ out
Touchin’ me
Touchin’ you

Sweet Caroline
Good times never seemed so good
I’ve been inclined To believe they never would
But now I . . .

Look at the night
And it don’t seem so lonely
We fill it up with only two

And when I hurt
Hurtin’ runs off my shoulders
How can I hurt when holding you ?

Warm touchin’ warm
Reachin’ out
Touchin’ me
Touchin’ you

Sweet Caroline
Good times never seemed so good
I’ve been inclined To believe they never would
Oh, no, no

ボブ・ディランは語る

「エルヴイスがみんなの体を解放したように、ボブ（・ディラン）は心を解放し、本来音楽は肉体的なものだけど、だからといって知性を否定するものではないということを示してくれたんだ。」

ブルース・スプリングスティーンがそう言ったように、ボブ・ディラン自身も「心」にこだわった。

ボブ・ディランはこう言った。

「ぼくには、ロックンロールは充分なものではなかった。＜Trutti Frutti＞や＜Blue Suede Shoes＞にはすばらしいキャッチ･フレーズと心をかきたてるリズムがあって、そのエネルギーに夢中になることができたが、人生の重要な問題について何もいっていなかったし、現実的な方法で人生をとらえてもいなかった。フォーク･ミュージックに興味をもっようになったときのことを覚えている。フォーク･ミュージックはもっとまじめなタイプの音楽だった。
フォークの歌には、たくさんの失望、悲しみ、勝利感、迷信への信仰、ずっと深い感情があった･･–歌詞の石のなかに、すべてのロックンロールのテーマを合わせたよりもたくさんの本物の人生があった。ぼくにはそれが必要だった。人生にはさまざまな複雑なことがあるのに、ロックンロールはそれをとらえていなかった。楽しそうな顔をして「ライド、サリー、ライド」と歌うだけで、＜Sixteen Snow Whire House＞やくSee That My Grave Is Kept Clean＞.に迫るものはかすかにさえなかった。
ぼくが何かを成しとげたとすれば、そのふたっの音楽を近づけたことだろう。ぼくが最初やりはじめたころ、音楽にはビートルズにでさえも、重要な発言をしているものはなかった。あのころビートルズは＜Love Me Do＞を歌っていたし、マーヴィン･ゲイは……..。マヴィン・ゲイが＜What’s Going On＞を歌ったのは70年代に入ってからのことだった。」

確かに＜Like A Rolling Stone＞は素晴らしい曲だ。何度聴いても素晴らしい。
だが、ちょっと待ってほしい。

56年のエルヴィスはアナーキーだった。アメリカを木っ端微塵にした。ボブ・ディランの言うフォークにはビート・ジェネレーションの流れがある。ジャック・ケルアックの小説「路上」が発表され、ベストセラーになったのは57年だった。

作品が完成していたのはもっと前だった。裁判に発展したアレン・ギンズバーグの詩集「吠える」が出版されたのもエルヴィス登場後だ。

エルヴィスが解放の扉を開いたんだ。エルヴィスは特別な言葉をもっていなかった。しかし誰よりもアナーキーだった。世界中に破壊的な影響を与えた。その激しい流れはボブ・ディランにバトンタッチされ、ボブはフォークとロックの融合を図った。それは素晴らしいアプローチだった。

だが一方でいつの間にかロックは巨大なビジネスになり資本主義に取り込まれいつの間にかいろんなルールに縛られるようになった。それに立ち向かったのがパンクスだった。パンクはある意味ですごくピュアだった。

「上手でなくてもいい。ギターを鳴らせ、心で弾け。」
セックス・ピストルズはロックンロールの仕切り直しを叫んだ。その叫びは美しく、いくつかの意味で56年のエルヴィスにそっくりだ。『個人の解放

エルヴィスとは何者だったのか

この曲はかってのエルヴィスのアナーキーなロカビリーではない。ボブ・ディランの言うような歌詞でもない。セックス・ピストルズのような過激のかけらもない。しかし言えることは「身も心も解放しょうぜ」とは言っていないことだ。ただ歌っている。不思議なことにエルヴィスの魂が確かに聴こえて来る歌だ。ただ歌っているだけだからエルヴィスの魂が聴こえるのだ。「愛を歌おう」としたら、愛は聴こえない。エルヴィスはなにがいちばん大事なことか知っているとは言わない。ただ歌っている。

寒い朝が続く。
しかし春の準備ははじまっている。たんぽぽが風に舞おうと空を見ている。土筆は芽を出そうと大地で動いている。風も土も太陽も、たんぽぽや土筆とハーモニーを奏でようとしている。なんと素晴らしいことに自然の呼吸で空も大地も一体となって動く！地球の躍動感。指揮者は一体何だろうか？

エルヴィスのステージのそれは、それにも似ている。